Bei einem Projekt, das als zuverlässig bezeichnet werden kann und dessen Wert im Laufe der Zeit steigen soll, muss mindestens ein Mann dabei sein. Aber ganz sicher ist, dass es nicht von zwei Frauen gemeinsam ins Leben gerufen werden kann, da das bekanntermaßen nicht von Dauer sein kann. Diese Mentalität haben Sara und Eleonora in ihrer 25-jährigen Karriere durch erfolgreiche Kooperationen und stetig wachsender Wertschätzung abgebaut. Pionierinnen darin, einen Ansatz zur Kunstproduktion zu etablieren, der – auch aus der Perspektive des Marktes – auf einer vollständig weiblichen Vision und Sprache beruht.
Zu Beginn unserer Zusammenarbeit gab es viel Misstrauen, insbesondere, vor allem gegenüber dem Duo, und in unserem Fall kam noch hinzu, dass wir zwei Frauen sind. Was Investitionen betrifft, waren alle besorgt, dass wir die Beziehung nicht aufrechterhalten würden.
Mit ihrer bedingungslosen Hingabe an den Wunsch nach einem von Stereotypen freien Narrativ haben sie dazu beigetragen, die Aufmerksamkeit und die Wahrnehmung des Werks neuer Generationen von Künstlerinnen neu zu definieren, und das auch in den institutionellen Kunstbereichen. Goldschmied & Chiari haben ihr Projekt in einer Zeit, in der es mindestens eines Mannes bedurfte, um vom Markt beachtet zu werden, kompromisslos etabliert und gefestigt, indem sie mit echter intellektueller Transparenz das gesellschaftliche Zeitgeschehen, die Selbstwahrnehmung, die Zeit und das kollektive Bewusstsein erforschen.
Goldschmied & Chiari: Was hat es damit auf sich?
Sara Goldschmied und Eleonora Chiari gründeten ihr Künstlerduo Goldschmied & Chiari im Jahr 2001. Sie arbeiten in Mailand mit verschiedenen Medien, darunter Fotografie, Performance, Video und Installation, und erforschen die Konzepte von Geschichte und Erinnerung mit einem provokativen Ansatz, immer an der Grenze zwischen Ironie und Parodie, Desorientierung und einem visuellen und semantischen „Détournement“.
In ihrem künstlerischen Werk betonen Goldschmied & Chiari Themen der Sexualität und der weiblichen Identität, wobei sie in ihren Performances häufig ihre eigene körperliche Präsenz einsetzen. Sie haben durch die Zusammenarbeit mit Institutionen, Museen und Biennalen nationale und internationale Anerkennung erlangt.
Wir waren so sehr auf den konzeptionellen und visuellen Ausdruck fokussiert, dass wir nicht erkannten, dass wir mit unserer bloßen Existenz und Selbstdarstellung den Rahmen sprengen würden. Es war ein großes Abenteuer.
Sara, Eleonora, wir wollen gleich mit eurer Geschichte der #sisterhood beginnen, weil sie außergewöhnlich ist und weil sie eng mit der Besonderheit eures künstlerischen Projekts verbunden ist. Wie hat es angefangen?
Wir haben uns während des Studiums kennengelernt: Wir waren beide Teil einer cyberfeministischen Gruppe, unseren ersten Kontakt hatten wir also im Bereich des politischen Aktivismus. Aber dann lernten wir uns durch eine andere gemeinsame Leidenschaft besser kennen: Fotografie. Wir fotografierten beide, und Sara hatte eine Dunkelkammer, in der sie entwickelte und druckte. In dieser Dunkelkammer lernten wir uns besser kennen, begannen, unsere ersten Arbeiten zu drucken, und dort beschlossen wir, unser erstes gemeinsames Projekt zu verwirklichen. Als Frauenpaar in die Kunstwelt einzusteigen war interessant, und im Nachhinein erkennen wir, dass es auch mutig war, aber wir waren uns damals nicht bewusst, wie unkonventionell das war. Wir sind nicht nur als Künstlerinnen-Duo mit einer visuellen Recherche, sondern auch als Aktivistinnen-Duo entstanden: Zu Beginn waren wir völlig darauf fokussiert, unsere authentische Ausdrucksweise zu finden, so dass wir, während wir uns als Duo formierten und präsentierten, keinen Gedanken daran verschwendeten, dass wir selbst eine Botschaft darstellten.. Wir waren auf den konzeptionellen und visuellen Ausdruck fokussiert, dass wir nicht erkannten, dass wir mit unserer bloßen Existenz und Selbstdarstellung den Rahmen sprengen würden. Es war ein großes Abenteuer.
Als Frauenpaar in die Kunstwelt einzusteigen war interessant, und im Nachhinein erkennen wir, dass es auch mutig war, aber wir waren uns damals nicht bewusst, wie unkonventionell das war.
25 Jahre sind seit der ersten Ausstellung vergangen, aber ihr habt schon vorher zusammengearbeitet. Eine Beziehung, die laut Statistik länger hält als die meisten Ehen und auf Freiheit und gegenseitigem Respekt beruht. Erzählt uns mehr…
Unsere erste Ausstellung war 2001, aber wir begannen bereits 1997 – 1998 mit der Zusammenarbeit und realisierten unsere ersten Projekte. Unsere Beziehung? Ja, es ist nicht schwer, sie mit einer Ehe zu vergleichen, vielleicht ist sie sogar noch solider, da sie von Veränderungen, Mutationen und Transformationen im Laufe der Zeit geprägt ist. Und das ist einer außergewöhnlichen Zeitspanne, denn dann sind es wirklich mehr als 25 Jahre. Es ist auch nicht schwer, sie als eine große Liebesgeschichte zu bezeichnen – eine Liebe, die man für eine Schwester, eine Freundin empfindet, für diejenige, die in vielerlei Hinsicht zur Partnerin eines Lebensabschnitts wird. Die große Kraft dieser unglaublichen Erfahrung wird zweifelsohne von der großen Energie getragen und genährt, die aus der Freiheit und dem echten gegenseitigen Respekt entspringt.
Sich zu verändern, sich weiterzuentwickeln und sich dennoch nicht zu verlieren, ist eine außergewöhnliche Erfahrung, die jedoch absolutes Vertrauen in den anderen erfordert und den Mut, ihm die Zeit zu geben, die er braucht. Das Leben hat uns auch zu unterschiedlichen Erfahrungen, zu unterschiedlichen Entscheidungen geführt, aber das hat uns nie getrennt. Obwohl die Akteure gleich bleiben, verändert sich eine lebendige Beziehung immer, da wir uns mit der Zeit und unseren Erfahrungen verändern. Freiheit ist der Schlüssel: Diese große Freiheit hat uns dazu gebracht – jeden Tag auf eine andere Art und Weise – frei zu wählen, frei zu sein, einander zu wählen, einander zu respektieren, die Ideen und Visionen des anderen zu respektieren und in der Lage zu sein, eine gemeinsame Vision zu entwickeln.
Die große Kraft dieser unglaublichen Erfahrung wird zweifelsohne von der großen Energie getragen und genährt, die aus der Freiheit und dem echten gegenseitigen Respekt entspringt. Sich zu verändern, sich weiterzuentwickeln und sich dennoch nicht zu verlieren, ist eine außergewöhnliche Erfahrung.
Zur freien Entfaltung der Identität gehört auch die wirtschaftliche Emanzipation. In diesem Sinne seid ihr Pionierinnen in der Kunstwelt, denn ihr habt euch durchgesetzt und die Glaubwürdigkeit eines rein weiblichen Künstlerduos etabliert. Wie war es, sich für die Verteidigung des Duos einzusetzen und gleichzeitig ein reines Frauenprojekt attraktiv zu machen?
Zu Beginn unserer Zusammenarbeit gab es viel Misstrauen, insbesondere, vor allem gegenüber dem Duo, und in unserem Fall kam noch hinzu, dass wir zwei Frauen sind. Für das System war es akzeptabler, im Leben und in der Kunst ein Paar zu sein, also sind wir ein wenig aus dem Rahmen gefallen. Was Investitionen betrifft, waren alle besorgt, dass wir die Beziehung nicht aufrechterhalten würden. Der ständige Gedanke war: „OK, ich kaufe euch jetzt, aber dann streitet ihr vielleicht oder ihr seid nicht länger ein Künstlerpaar“, und so gab es in dieser Hinsicht ein gewisses Misstrauen. Anfänglich befanden wir uns in einer hybriden Situation, in der wir mit der Kunstwelt in Verbindung gebracht werden wollten, uns aber gleichzeitig als totale Außenseiter fühlten. Heute gibt es endlich ein enormes Interesse am weiblichen Blick in der Kunst.
Feminin und feministisch, könnte man sagen, etwas, das damals weniger beachtet wurde, obwohl die Generation der Frauen vor der unseren bereits den Status quo aufgerüttelt hatte. Es handelt sich um eine Sprache, die zunehmend verstanden wird, die vor Jahren noch in den Kinderschuhen steckte und nicht Teil der formalen Sprache der zeitgenössischen Kunst war. Zumindest diesen Schritt haben wir getan. Ohne Frage haben sich Räume und Möglichkeiten vermehrt, und das Interesse am weiblichen Blickwinkel in der Kunstwelt ist weit verbreitet… schließlich schreiben wir das Jahr 2024. Aus Sicht des Marktes ist der Unterschied jedoch nach wie vor spürbar.
Heute gibt es endlich ein enormes Interesse am weiblichen Blick und an der Sprache der Frauen in der Kunst… Diesen Schritt haben wir zumindest getan… Vom Markt her ist der Unterschied jedoch weiterhin zu spüren.
Was ist die Botschaft, die ihr mit eurem künstlerischen Schaffen am meisten vermitteln wollt? Welche Hebel der Veränderung wollt ihr aktivieren?
Jenseits des einzelnen Themas oder der spezifischen Art und Weise, wie wir es gestalten, ist das zentrale Element unserer Arbeit der Perspektivenwechsel: Wir wollen dem Betrachter die Möglichkeit geben, seinen Blick anders zu positionieren, seine inneren Grenzen neu zu definieren.
Ob es um Geschichte, Ökologie, Kunst oder vom Menschen geschaffene Landschaften geht: Unser Ziel ist es, einen offenen Raum zu schaffen, in dem jede Interpretation persönlich und niemals absolut ist. Wir interessieren uns mehr für den Prozess als für den Endpunkt: eine kleine innere Revolution, ein Moment des Nachdenkens, der eine Spur hinterlassen kann.
Wir erforschen Vision und Perspektive nicht nur als künstlerische Themen, sondern auch als Werkzeuge für den Dialog mit sich selbst und anderen. Wir haben mehr Fragen als Antworten, und vielleicht ist das der Kern unserer Arbeit: dem Betrachter die Zeit und den Raum zu geben, seine eigenen zu finden, und Raum zu lassen für das unschätzbare Gut, sich selbst in Frage stellen zu können.
Wir interessieren uns mehr für den Prozess als für den Endpunkt: eine kleine innere Revolution, ein Moment des Nachdenkens, der eine Spur hinterlassen kann. Wir haben mehr Fragen als Antworten… und lassen Raum für das unschätzbare Gut, das darin besteht, sich selbst in Frage stellen zu können.
