Para que um projeto seja considerado viável e tenha potencial de valorização ao longo do tempo, deve incluir, no mínimo, um homem. Mais certo ainda: seria impensável que duas mulheres iniciassem um trabalho conjunto, pois, como se sabe, é natural que acabem por discutir. Essa é a mentalidade que Sara e Eleonora desconstruíram ao longo de 25 anos de carreira, através de colaborações bem-sucedidas e um reconhecimento crescente. Pioneira na afirmação – também numa perspetiva de mercado – de uma abordagem da produção artística baseada numa visão e numa linguagem exclusivamente femininas.
Quando começámos a trabalhar, havia uma grande desconfiança. Primeiro, pelo simples facto de sermos uma dupla; depois, no nosso caso, por sermos duas mulheres. Falando em termos de investimento, todos estavam preocupados com a possibilidade de não conseguirmos manter a relação.
Com a sua dedicação incondicional ao desejo de uma narrativa livre do estereótipo, ajudaram a reorientar a atenção e a perceção do trabalho das novas gerações de mulheres artistas, mesmo nos espaços artísticos institucionalizados. Goldschmied & Chiari estabeleceram e consolidaram o seu projeto numa época em que, para ser considerado pelo mercado, era necessário, no mínimo, um homem. Fizeram-no sem concessões, explorando a atualidade social, a autoperceção, o tempo e a consciência coletiva com uma transparência intelectual genuína.
Goldschmied & Chiari – do que se trata?
Sara Goldschmied e Eleonora Chiari fundaram a dupla artística Goldschmied & Chiari em 2001. Trabalham em Milão, recorrendo a diferentes meios, como a fotografia, a performance, o vídeo e a instalação, para explorar os conceitos de história e memória com uma abordagem provocadora – sempre no limiar entre a ironia e a paródia, a desorientação e um détournement visual e semântico.
No seu trabalho, Goldschmied & Chiari enfatizam temas como a sexualidade e a identidade feminina, recorrendo frequentemente à sua própria presença física nas performances. O seu talento tem sido reconhecido a nível nacional e internacional, levando-as a colaborar com instituições, museus e bienais.
Estávamos tão concentradas na expressão conceptual e visual que não nos dávamos conta de que, só pelo fato de existirmos e nos propormos, estávamos a quebrar os padrões. Foi uma grande aventura.
Sara, Eleonora, queremos começar pela vossa história de #sisterhood, porque é extraordinária e porque está intimamente ligada à singularidade do vosso projeto artístico. Como é que começou?
Conhecemo-nos na universidade, onde ambas fazíamos parte de um grupo ciberfeminista, pelo que o nosso primeiro contacto foi no campo do ativismo político. Mas depois outra paixão em comum permitiu-nos conhecermo-nos melhor: a fotografia. Ambas tirávamos fotografias e a Sara tinha uma câmara escura onde revelava e imprimia. Foi nessa câmara escura que nos conhecemos melhor, onde começámos a imprimir os nossos primeiros trabalhos e onde decidimos criar o nosso primeiro projeto juntas. Começar a trabalhar no mundo da arte como uma dupla de mulheres foi interessante e olhando em retrospetiva, apercebemo-nos de que também foi um ato de coragem. No entanto, na altura, não tínhamos plena consciência do quão inovador era. Nascemos também como uma dupla ativista, bem como artistas movidas por uma busca visual. No início, estávamos completamente absorvidas na procura da nossa própria autenticidade de expressão. Por isso, o surgirmos como uma dupla, não prestámos a mínima atenção ao facto de que nós próprias éramos uma mensagem. Estávamos tão concentradas na expressão conceptual e visual que não nos dávamos conta de que, só pelo fato de existirmos e nos propormos, estávamos a quebrar os padrões. Foi uma grande aventura.
Começar a trabalhar no mundo da arte como uma dupla de mulheres foi interessante e olhando em retrospetiva, apercebemo-nos de que também foi um ato de coragem. No entanto, na altura, não tínhamos plena consciência do quão inovador era.
Passaram 25 anos desde a primeira exposição, mas já trabalhavam juntas antes disso. Uma relação que, segundo as estatísticas, é mais duradoura do que a maioria dos casamentos, assente na liberdade e no respeito mútuo. Conte-nos mais…
A nossa primeira exposição foi em 2001, mas começámos a trabalhar juntas por volta de 1997 ou 1998, realizando os nossos primeiros projetos. A nossa relação? Não é difícil compará-la a um casamento. Na verdade, talvez seja até mais sólida, pontuada por mudanças, mutações e transformações ao longo do tempo. Estamos a falar de um percurso extraordinário – mais de 25 anos. Também não é difícil chamá-lo de uma grande história de amor, daquele amor que se sente por uma irmã, por um amigo, por alguém que, a certo ponto, se torna um verdadeiro companheiro de vida. A grande força desta incrível experiência nasce e alimenta-se, sem dúvida, da grande energia que brota da liberdade e do verdadeiro respeito mútuo.
Mudar, evoluir e, no entanto, não se perder é uma experiência extraordinária, mas que exige confiança total no outro e a coragem de lhe dar o tempo de que necessita. A vida também nos levou a experiências diferentes, a escolhas diferentes, mas isso nunca nos dividiu. Embora os temas permaneçam os mesmos, uma relação viva está sempre em transformação, porque somos diferentes à medida que o tempo passa e ganhamos experiência. A liberdade é a chave: esta grande liberdade permitiu-nos escolher – todos os dias de uma forma diferente – sermos livres para escolher, para nos escolhermos mutuamente, para nos respeitarmos, para respeitarmos as ideias e visões uma da outra e para conseguirmos construir, juntas, uma visão comum.
A grande força desta incrível experiência nasce e alimenta-se, sem dúvida, da grande energia que brota da liberdade e do verdadeiro respeito mútuo. Mudar, evoluir e, no entanto, não se perder é uma experiência extraordinária.
A livre expressão da identidade passa também pela emancipação económica. Nesse sentido, foram pioneiras no mundo da arte, porque se impuseram, quebrando barreiras e legitimando a credibilidade de uma dupla artística composta apenas por mulheres. Como foi defender a vossa dupla e, ao mesmo tempo, tornar um projeto exclusivamente feminino algo atrativo?
Quando começámos a trabalhar, havia uma grande desconfiança. Primeiro, pelo simples facto de sermos uma dupla; depois, no nosso caso, por sermos duas mulheres. Para o sistema, era mais aceitável que fôssemos um casal na vida e na arte. Como não éramos, estávamos um pouco fora da caixa. Falando em termos de investimento, todos estavam preocupados com a possibilidade de não conseguirmos manter a relação. O pensamento constante era: “OK, compro-vos agora, mas e se depois discutirem ou deixarem de ser duas artistas?” Havia, portanto, alguma desconfiança nesse sentido. Inicialmente, encontrávamo-nos numa situação híbrida em que queríamos relacionar-nos com o mundo da arte, mas, ao mesmo tempo, sentíamo-nos completamente à margem. Hoje, finalmente, existe um enorme interesse pelo olhar feminino na arte.
Feminino e feminista, poderíamos dizer – algo que, na altura, era menos considerado, apesar de a geração de mulheres anterior à nossa já ter abalado o status quo. É uma linguagem cada vez mais compreendida, que há alguns anos estava a dar os primeiros passos e não fazia parte da linguagem formal da arte contemporânea. Pelo menos, esse passo já foi dado. Não há dúvida de que os espaços e as oportunidades se multiplicaram e que existe um interesse generalizado pelo ponto de vista feminino no mundo da arte. . . mas estamos em 2024. No entanto, do ponto de vista do mercado, a diferença continua a fazer-se sentir.
Hoje, finalmente, há um enorme interesse pelo olhar e pelas linguagens das mulheres na arte… Pelo menos esse passo já foi dado… Mas, no mercado, a diferença ainda persiste.
Olhando para os vossos trabalhos artísticos, qual é a mensagem que mais desejam transmitir? Que alavanca de mudança pretendem ativar?
Para além do tema específico ou da forma como o moldamos, o elemento central do nosso trabalho é a mudança de perspetiva: o que esperamos conseguir é oferecer ao espetador a possibilidade de deslocar o seu olhar, redefinir os seus próprios limites interiores.
Quer se trate de história, ecologia, arte ou paisagens artificiais, o nosso objetivo é criar um espaço aberto, onde cada leitura seja pessoal e nunca absoluta. Interessamo-nos mais pelo processo do que pelo resultado final: uma pequena revolução interior, um momento de reflexão que pode deixar uma marca.
O que fazemos é explorar a visão e a perspetiva, não apenas como temas artísticos, mas como ferramentas para o diálogo connosco próprias e com os outros. Temos mais perguntas do que respostas e talvez seja esse o cerne do nosso trabalho: permitir ao espetador o tempo e o espaço para encontrar as suas próprias perguntas, deixando espaço para o bem inestimável que é a capacidade de se questionar a si próprio.
Interessamo-nos mais pelo processo do que pelo resultado final: uma pequena revolução interior, um momento de reflexão que pode deixar uma marca. Temos mais perguntas do que respostas… deixando espaço para o bem inestimável que é a capacidade de se questionar a si próprio.
